No hace falta tener el equipo más caro para ser un buen fotógrafo mientras sepas usarlo bien, así que utiliza un equipo adecuado a tus necesidades, explora y experimenta con tu cámara y sus ajustes. Aprende a utilizar la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, el ISO y el balance de blancos de manera efectiva, y familiarízate con los distintos objetivos y trípodes.

En el curso Fotografía para principiantes: Uso y Teoría Básica de la Cámara, impartido por la fotoperiodista y documentalista Giulia Candussi, podrás aprender a narrar con imágenes después de dominar tu equipo y sus funciones. Una vez hayas dominado tu cámara, viene lo más difícil: dominar tus ojos.

Entrena tu mirada para buscar las mejores composiciones y aprende a encuadrar los elementos de tus fotografías de forma visualmente atractiva y expresiva. Explora y experimenta con conceptos como el equilibrio, la simetría, y la regla de los tercios.

No tienes por qué ceñirte a estas estructuras típicas, pero hay que conocer las reglas para romperlas. En Introducción a la Fotografía Digital en Modo Manual , la fotógrafa Debbie Castro te explicará los fundamentos de la fotografía para crear imágenes sorprendentes controlando la exposición y la composición de tus fotografías.

La luz es un aspecto absolutamente vital para la fotografía, así que dedica tiempo a estudiarla. Aprende a manipular y a utilizar la iluminación natural y artificial, y familiarízate con técnicas como la fotografía con flash y la medición de la luz.

Si quieres aprender los fundamentos de la iluminación de estudio y cómo utilizarla para crear imágenes de calidad profesional con bajos presupuestos, no te pierdas el curso Introducción a la Iluminación Fotográfica con Flash de Mano , impartido por el fotógrafo Antonio Garci.

Después de capturar tus fotografías, aprende a editar y a mejorar tus imágenes con programas como Adobe Photoshop o Lightroom. La edición puede ceñirse a corrección del color, el arreglo de imperfecciones en la composición, o puede ser manipulación fotográfica más experimental y artística.

Ahora que sabes lo que hacen todos los fotógrafos… haz algo diferente. Así mismo, encontrarás gente que no. El mundo de la fotografía tiene mucha competencia y no siempre recibirás apoyo por parte otros fotógrafos. Lo más probable es que tengas críticas y muchas de ellas sin filtros. Sin embargo, esto no se trata de centrarnos en lo negativo.

Se trata de ser realistas, reconocer nuestras debilidades y fortalezas. Aprende las críticas constructivas que recibas e ignora todos los ataques gratuitos, porque no sirven para nada.

Por ejemplo, si nos lleva disparos sacar una buena foto tengamos que revisar y aprender de las 99 que no salieron bien. Continuar disparando de esa forma es un malgasto de tiempo y dinero. No se puede mejorar sin tomar nuestros errores y transformarlos en experiencias. Es importante ir entrenando nuestro ojo fotográfico, ese que nos dice como captar la mejor foto.

Eso se logra con prueba y error. Trabaja y esforzate por seguir adelante y demostrate a ti mismo y a los demás de lo que sos capaz de hacer. La pasión es el motor del resto. Si no una sientes pasión irrefrenable por la fotografía, mejor hacer otra cosa. No vas a llegar muy lejos sin pasión , esta va a ser la que te lleve bien alto.

Para lograr grandes cosas necesitas mucha pasión, entusiasmo o terminarás renunciando a la primera de cambios. Encontrarás muchos obstáculos que podrán decepcionarte y este sentimiento te mantendrá a flote y te dará la fuerza para seguir adelante.

Te dará la energía para mantener de pie en un evento. Te quitará los dolores de espalda de llevar tu equipo a todos lados, en todos tus viajes. Si te pasaron estás cosas, podés entender a qué me refiero con la pasión por este arte.

Para mantener está pasión, como en cualquier relación amorosa es importante que se mantenga interesante. Alimenta tu imaginación y no dejes de experimentar. Si sacar fotos se convierte en algo tedioso no podrás disfrutar de tu trabajo y perderás tu motivación.

Al hablar de recursos me refiero a varios aspectos. El primero es el equipo. No solamente se necesitan una cámara y flash , sino también una computadora para poder realizar el revelado digital y la edición de las fotografías.

Es importante estar al tanto de las tendencias. Para mantener vigente a las exigencias del mercado es importante tener dispositivos actualizados, que se acomoden al trabajo que tenés que realizar.

De nada sirve tener una computadora último modelo y tener los programas de Adobe Lightroom o Adobe Photoshop en versiones antiguas. Por eso, es importante hacer inversión en material de calidad y versatilidad. El segundo son recursos propios.

Ser proactivo, perspicaz y resolutivo. Saber hacer uso de la imaginación para encontrarle la vuelta a una foto que quieras realizar. Olvidarte el trípode y aun así no frustrarte. Estos recursos se refieren más a lo abstracto. Se consiguen con la práctica y con la formación que vamos obteniendo ya sean por cursos, carreras o experiencias.

Este trabajo consta de una inversión constante. Sesión a sesión vas a ir encontrando que elementos te faltan, que es prioridad y que no.

Conseguir el éxito en lo económico consta de ser un buen empresario. Tenés que asumir las responsabilidades, o delegarlas a alguien que sepa. Para lograr la rentabilidad debes encontrar un equilibrio entre lo pasional y lo racional.

Estas dos partes tendrán que trabajar en conjunto para lograr una buena gestión y un buen trato con otras personas. La visión de negocio implica cargarte al hombre el aspecto burocrático y financiero. Tu tiempo debe ser compensado. Aprende a presupuestar y cobrar correctamente tu trabajo. No regales, ya sea por bondad o ignorancia.

Una vez tengas definido esto tendrás que conseguir tus clientes. Crea una marca propia. Tendrás que aprender a venderte a vos mismo.

Esto implica aprender a hablar y expresarte con un total extraño para poder lograr que confíe en vos y te elija como su fotógrafo. Al mismo tiempo tendrás que venderte por redes, publicidades y promociones. Crea un plan y síguelo. Arma un calendario de contenido, tema a tratar, una audiencia a quien hablarle.

Esta cualidad es otro motor, como la pasión. Apuntarte como voluntario no sólo te hará sentir bien, sino que te permitirá sacar provecho de tus habilidades para hacer del mundo un lugar un poco mejor.

No se trata de realizar trabajos gratis como pueda ser un reportaje de boda sino de dedicar alguna tarde de vez en cuando a ofrecer tus servicios a alguna organización sin ánimo de lucro a la que puedas aportar algo como fotógrafo.

Ellos lo agradecerán, tú te sentirás un poco mejor y, quién sabe, lo mismo es otra manera de conseguir contactos y posibles futuros trabajos. Cuanto más cerca estés de lograr tus objetivos más fácil es que te encuentres con gente a la que, sencillamente, le moleste. Gente negativa que parece sentirse mejor con las desgracias ajenas que con los logros y que puede tener muchas formas, por ejemplo los famosos trolls que se dedican a criticar en blogs y redes sociales.

Pues bien, simplemente ignóralos , porque ellos sólo pretenden que te involucres y pierdas el tiempo. Así que no piques porque no merecen tu atención que se puede utilizar para cosas mucho más positivas.

Si es así no te estás haciendo ningún favor a ti mismo. Deberías acabar con este mal hábito de una vez por todas y poner la cámara en modo manual y volver a preocuparte de exponer correctamente ajustando la velocidad de obturación, la apertura y el ISO.

Los malos hábitos no se cogen de la noche a la mañana, así que tampoco será fácil acabar con ellos pero si eres honesto contigo mismo y te esfuerzas podrás reemplazar este comportamiento en un breve periodo de tiempo. Preparar la ropa que te vas a poner mañana está bien pero si eres capaz de dar un paso más allá y planificar el trabajo del día siguiente lograrás ser mucho más productivo.

Esto es, según el autor, especialmente importante cuando quieres dedicarte a la fotografía. La idea es que, en vez de dejarlo para el último momento. el día antes cargues todas las baterías, formatees las tarjetas de memoria, guardes el equipo que necesites y lo dejes todo listo.

También puede servir anotar en una libreta cuáles son las tareas importantes que debes realizar al día siguiente. No hace falta que escribas bien, pero iniciar un diario puede ser una buena ayuda para los fotógrafos.

Basta con un simple cuaderno de bocetos e ideas que pueden servir para muchas cosas. Además, como sabrás, las cosas se olvidan menos cuando se escriben en alguna parte.

En tu diario puedes ir volcando las ideas para temas complejos que necesites elaborar para ir realizándolos poco a poco y también es útil para documentar los errores que cometas así como sus soluciones. Y con estos pasos acabamos con este método que nos promete mejorar como fotógrafos en tres semanas… O en menos tal y como os contábamos al principio.

Por supuesto el propio autor reconoce que no es un trabajo fácil, por lo que requiere de la implicación del interesado y de paciencia para ver los resultados.

En Xataka Foto Estas son las cosas que debes practicar para hacer buenas fotos independientemente de la cámara que uses. Foto de portada Tiago Aguiar. Ver 5 comentarios.

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Éxitos en Competencias Fotográficas - Un gran efecto en su éxito, son las reglas oficiales de la competencia de fotografía. En los términos y condiciones, usted podrá encontrar consejos 1. Conocimiento técnico. · 2. Capacidad de composición: · 4. Conocimientos de edición de fotografía y postproducción: · 5. Creatividad y visión · 6. Habilidades Descripción y detalles sobre un método que nos ha parecido interesante para mejorar como fotógrafos con un plan de 21 pasos Sé arriesgado, usa otros tipos de modelos, colores, ángulos, detalles o formas, dale una visión diferente a tus tomas. Eso le dará un toque fresco y nuevo a

Al hacerlo, puedes estar seguro de que tus imágenes están protegidas y que te estás dando la mejor oportunidad de ganar el concurso. Es importante mantener tus expectativas bajas al participar en un concurso de fotografía.

Muchas veces, los concursos están llenos de talentosos fotógrafos y la competencia puede ser feroz. Por lo tanto, es importante que te prepares para un resultado posible de no ganar.

En lugar de centrarte en ganar, enfócate en mejorar tus habilidades fotográficas y en participar en la experiencia en sí. Si ganas, será una agradable sorpresa, pero si no ganas, aún puedes aprender mucho y seguir creciendo como fotógrafo.

Mantener tus expectativas bajas te ayudará a mantener una actitud positiva y te permitirá disfrutar más de la experiencia de participar en un concurso de fotografía. Participar en varios concursos de fotografía puede ser una excelente manera de mejorar tus habilidades y ampliar tus horizontes.

Al participar en diferentes concursos, puedes experimentar con diferentes temas y enfoques, y ver cómo te va en comparación con otros fotógrafos. Además, te dará la oportunidad de aprender de los comentarios y la retroalimentación que recibas de los jueces.

Además, participar en varios concursos también te permitirá expandir tu portafolio y aumentar tu visibilidad como fotógrafo. A medida que entregues tus imágenes a diferentes concursos, estarás construyendo una audiencia y una presencia en línea que puede ayudarte a llegar a más clientes y a desarrollar una carrera más sólida como fotógrafo.

Participar en varios concursos de fotografía es una manera excelente de mejorar tus habilidades, ampliar tus horizontes y avanzar en tu carrera como fotógrafo.

Por lo tanto, es una buena idea buscar oportunidades de participar en concursos de manera regular. Recuerda, participar en un concurso de fotografía es una excelente oportunidad para mostrar tu trabajo y mejorar como fotógrafo, así que asegúrate de seguir estos consejos para tener éxito y progresar en tu recorrido fotográfico.

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Si tus imágenes son de las que se usan para colocarle texto o alguna otra imagen encima, piensa bien las temáticas que usarás, quiere decir que no usen temas temporales. Unos increíbles temas, son fechas que siempre estarán presente, como el día de la madre, navidad, año nuevo, Halloween, entre otras.

Además, no olvides siempre dejar un espacio en negativo para que el cliente pueda llenar la información que desee. Planear todo es muy importante, nos ayudará a que podamos tener el control de la locación, de los modelos y si es en exteriores, de la iluminación.

Tener en cuenta todo esto, te evitará más de un dolor de cabeza. Así mismo, es buenísimo que tu inspiración la apoyes de revistas, películas, vídeos musicales, redes sociales o páginas web; te traerá muchas ideas a la mente. Además que conocerás qué es lo que está en tendencia dentro de las fotos de archivo.

No solo tomes fotos y ya, éstas tienen que contar una historia, un mensaje o el fin de por qué se fotografío, y que se quiere lograr con eso. Pero siempre considerando las luces, detalles que parezcan atractivos y el color que combine. Antes de fotografiar siempre preguntante, ¿Por qué la tomas?

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Diseño e ilustración. Revista Format Clientes Ayuda y asistencia. Iniciar sesión Gestionar el sitio Comenzar. Buscar en. Steph Davidson 28 de junio de Hemos reunido algunos de los géneros fotográficos más populares para entusiasmarte e inspirarte, además de algunos consejos para que cualquier fotógrafo emergente pueda empezar a explorar cada una de estas modalidades fotográficas: Fotografía de bodas Para muchos fotógrafos profesionales, las bodas son su primer contacto con el trabajo fotográfico remunerado.

Algunos de los estilos que dominarás en las bodas son: Paisaje para resaltar el lugar Retratos de la feliz pareja y sus seres queridos Fotos detalladas de estilo editorial Candids que capturan el momento Fotografía de alimentos que hace justicia al día Además de la variedad de estilos, las bodas también te expondrán a muchos cambios de última hora y a la necesidad de adaptarte.

Fotografía de maternidad, recién nacidos y familia Las bodas a veces llevan a los bebés, lo que significa que la fotografía de bodas a veces lleva a las sesiones de maternidad y de recién nacidos.

Algunas ideas a tener en cuenta: Manos arriba. Haz que la futura mamá coloque las manos sobre el vientre. Parece natural y fácil, y se lee bien en una foto.

Incluye a ambos padres. Si es una sesión en pareja, incluye a todos. Mezcla las cosas con fotos de cerca de la pareja, que cada uno se toque la barriga y algunas fotos cándidas riéndose. Juega con los ángulos.

Prueba a encuadrar la foto desde arriba. A las futuras mamás les encanta lo favorecedor que resulta este ángulo, y puede dar lugar a una composición realmente interesante. Sal al aire libre. Las fotos de maternidad funcionan en casi cualquier entorno, así que prueba a hacerlas en el exterior, en un parque local o incluso en el jardín de la futura mamá.

Experimentar con diferentes ubicaciones en tus fotos de maternidad es una gran oportunidad para jugar con diferentes estilos fotográficos y ver qué funciona para ti y para tu cliente. Fotografía de retrato Lo más probable es que hayas hecho al menos algún retrato fotográfico, independientemente de dónde te encuentres en tu carrera.

Fotografía de paisajes Si quieres capturar imágenes realmente impresionantes y mejorar tus habilidades sin la presión de un sujeto humano, el paisaje puede ser tu estilo fotográfico. Algunos consejos a tener en cuenta para hacer fotos de paisajes que destaquen: Maximiza la profundidad de campo.

Busca un punto focal para darle un toque especial a tu foto. Mantenga el regla de los tercios en mente para crear equilibrio.

Busque líneas y patrones en su imagen que atraigan al espectador. Sin retrasos por lluvia: el mal tiempo puede hacer que las tomas sean impresionantes.

Dispara al atardecer y al amanecer, y quédate para el crepúsculo. Lleva poco equipaje si vas a hacer senderismo, pero lleva siempre un objetivo gran angular.

Fotografía de moda Las sesiones de fotografía de moda te dan la oportunidad de ejercitar muchos músculos fotográficos diferentes, ya que pueden requerir mucha planificación y habilidades técnicas.

Si quieres explorar el mundo de la moda, aquí tienes algunos consejos: Haz los deberes. Antes de la sesión, elabora un plan que incluya el peinado, el maquillaje, el estilismo, la iluminación, el concepto, las poses y todo lo que se te ocurra. Planifícalo o incluso crea un mood board de antemano y la sesión será mucho más fluida.

Se necesita un pueblo. Muchas personas trabajan entre bastidores en una sesión fotográfica de moda. Colabora con el estilista, el equipo de maquillaje y el de peluquería para aunar ideas. Prueba algo nuevo. Dispara desde ángulos poco convencionales.

Aprovecha el lugar y dispara al sujeto desde arriba o desde abajo. Aunque creas que no va a funcionar, hazlo de todos modos. Trabaja con la modelo. Establece una buena relación con tu modelo y dale instrucciones.

Trabaja con él e incorpóralo a tu proceso. Hazles saber qué poses funcionan y anímales a experimentar. La presentación importa. Crea un portafolio o lookbook que refleje quién eres como fotógrafo. Inspírate en estos 25 fotógrafos de moda.

Fotografía de productos Aventurarse en el mundo de la fotografía de producto es una forma estupenda de hacer crecer tu negocio utilizando las herramientas que ya tienes. Esto es lo que necesitas: Una cámara. Si estás leyendo esto, es probable que ya tengas todo cubierto.

Un trípode. Es la clave para obtener imágenes nítidas con velocidades de obturación lentas. Un fondo blanco. Puedes comprar cartulina blanca en la tienda del dólar o en cualquier tienda de arte, pero si quieres hacer muchas fotografías de productos, merece la pena invertir en un rollo ancho de papel blanco.

Puedes encontrarlos en tiendas de arte o en Internet, y son relativamente baratos. Un reflector. Si aún no tienes un reflector blanco, hay una opción estupenda que puedes hacer tú mismo: una plancha de espuma blanca.

La mayoría de las tiendas de material de oficina y arte lo tienen en stock. Una mesa plegable. Podrías usar la mesa de la cocina, pero una opción portátil te dará más flexibilidad. Cinta adhesiva. Revisa tu caja de herramientas, ¡probablemente ya tengas esto!

Una fuente de luz. La luz es un ingrediente clave para hacer buenas fotos de productos, así que asegúrate de colocarte junto a una ventana grande que reciba mucha luz, o una lámpara lo suficientemente potente como para iluminar correctamente tus imágenes. Fotografía artística Si quieres dar rienda suelta a tu creatividad, la fotografía artística es una gran opción.

Pregúntate lo siguiente: ¿Qué me apasiona? Fotografía de alimentos Al igual que la fotografía de productos, la fotografía de alimentos es una buena forma de diversificar tu negocio. Fotografía de bodegones La fotografía de bodegones es una forma estupenda y sin presiones de conocer tu cámara, jugar con la iluminación, utilizar diferentes objetivos y jugar con la composición.

Aquí tienes algunos consejos para empezar: Elige un tema que te guste. Si eres un fanático de las zapatillas, prueba a fotografiar un par de zapatillas nuevas. Un plano inspirado en la tecnología podría ser más de tu estilo.

Éxitos en Competencias Fotográficas - Un gran efecto en su éxito, son las reglas oficiales de la competencia de fotografía. En los términos y condiciones, usted podrá encontrar consejos 1. Conocimiento técnico. · 2. Capacidad de composición: · 4. Conocimientos de edición de fotografía y postproducción: · 5. Creatividad y visión · 6. Habilidades Descripción y detalles sobre un método que nos ha parecido interesante para mejorar como fotógrafos con un plan de 21 pasos Sé arriesgado, usa otros tipos de modelos, colores, ángulos, detalles o formas, dale una visión diferente a tus tomas. Eso le dará un toque fresco y nuevo a

La edición puede ceñirse a corrección del color, el arreglo de imperfecciones en la composición, o puede ser manipulación fotográfica más experimental y artística. Ahora que sabes lo que hacen todos los fotógrafos… haz algo diferente.

Para ser un fotógrafo profesional, es muy importante desarrollar tu propio estilo. Para lograrlo, hay que aprender a ver el mundo de manera única y desarrollar tu propio universo visual creativo.

Experimenta con distintas técnicas, busca lo que te hace único y utilízalo para diferenciarte del resto. Para aprender a sacar y a editar fotografías únicas en un estilo personal que cuenten una historia sobre sus protagonistas, descubre Fotografía Moderna: Captura Retratos Profundos , impartido por Phil Sharp.

Aunque a muchos creativos les puede costar, aprender a vender tus habilidades y tu trabajo es un paso necesario para convertirse en fotógrafo profesional.

Necesitas ser capaz de comercializar tus servicios, gestionar tus finanzas y comunicarte eficazmente con los clientes. Recuerda que convertirse en un buen fotógrafo requiere tiempo y esfuerzo, así que sigue aprendiendo y mejorando tus habilidades con el tiempo.

Descubre 6 tutoriales gratis y esenciales para aprender fotografía en 20 minutos. No te pierdas Introducción a la fotografía nocturna , un curso de Adrián Melo. Blog 6 habilidades para ser un buen fotógrafo profesional.

Domestika domestika. Descubre 6 habilidades necesarias para convertirte en un buen fotógrafo profesional y cómo dominarlas ¿Te encanta capturar momentos únicos? Conocimiento técnico.

Capacidad de composición: Una vez hayas dominado tu cámara, viene lo más difícil: dominar tus ojos. Luces, cámara… La luz es un aspecto absolutamente vital para la fotografía, así que dedica tiempo a estudiarla.

Creatividad y visión Ahora que sabes lo que hacen todos los fotógrafos… haz algo diferente. Habilidades comerciales y de marketing Aunque a muchos creativos les puede costar, aprender a vender tus habilidades y tu trabajo es un paso necesario para convertirse en fotógrafo profesional.

Me gusta. Fotografía digital Acuarela Tips. Quiere decir que estas fotografías tienen que llamar a ser compradas y por lo tanto tienen que ser un éxito. Pero seguro te estás preguntando, ¿un éxito? Éstas, además de ser publicitarias, tienen el fin de ser recordadas y usadas cuando las necesiten.

A continuación, te daremos 6 tips que te ayudarán a mantener tu fotografía de forma original y rompiendo barreras dentro de la competencia.

No les des a tus clientes más de lo mismo, eso les cansa, ya que si ofreces lo mismo que tu competencia no tomarán tu trabajo enserio.

Sé arriesgado, usa otros tipos de modelos, colores, ángulos, detalles o formas, dale una visión diferente a tus tomas. Eso le dará un toque fresco y nuevo a todas tus fotografías.

Si tus imágenes son de las que se usan para colocarle texto o alguna otra imagen encima, piensa bien las temáticas que usarás, quiere decir que no usen temas temporales.

Unos increíbles temas, son fechas que siempre estarán presente, como el día de la madre, navidad, año nuevo, Halloween, entre otras. Además, no olvides siempre dejar un espacio en negativo para que el cliente pueda llenar la información que desee.

Planear todo es muy importante, nos ayudará a que podamos tener el control de la locación, de los modelos y si es en exteriores, de la iluminación.

Tener en cuenta todo esto, te evitará más de un dolor de cabeza. Así mismo, es buenísimo que tu inspiración la apoyes de revistas, películas, vídeos musicales, redes sociales o páginas web; te traerá muchas ideas a la mente.

Además que conocerás qué es lo que está en tendencia dentro de las fotos de archivo. No solo tomes fotos y ya, éstas tienen que contar una historia, un mensaje o el fin de por qué se fotografío, y que se quiere lograr con eso.

Pero siempre considerando las luces, detalles que parezcan atractivos y el color que combine. Antes de fotografiar siempre preguntante, ¿Por qué la tomas? Y ¿Qué tanto puede influir?.